À l’ère du tout numériques, les institutions culturelles sont confrontées au défi de transformer leurs activités et leurs offres en un espace accessible en ligne, tout en restant cohérentes avec leur mission et les besoins de leur public. La conception d’une stratégie numérique hors les murs cohérente permet d’atteindre un public plus large et d’adapter les formes traditionnelles de la médiation aux usages actuels.
1. Définir le public et les objectifs de l’institution
La première étape consiste à identifier les besoins du public et les objectifs de l’institution :
- Identifier les groupes cibles susceptibles d’être intéressés par vos offres. Comprendre les préférences, les habitudes d’usage en matière de technologie et les appareils disponibles vous permettra d’adapter la forme et le contenu de vos projets numériques.
- Les institutions culturelles visent souvent à promouvoir non seulement les arts, mais aussi l’éducation, l’intégration dans la communauté ou l’inclusion. Dans le contexte des activités numériques hors les murs, il est important que ces objectifs soient cohérents avec les initiatives en ligne mises en œuvre.
2. Adapter le contenu et la forme à l’espace numérique
Lorsqu’une exposition est déplacée dans un espace hors site, il est important de réfléchir à la manière de préserver son caractère et ses valeurs dans la version en ligne. L’adaptation de l’exposition numérique doit tenir compte des éléments suivants :
- L’interactivité et l’engagement : une exposition dans un espace physique permet un contact direct avec les œuvres d’art, mais une version numérique peut offrir une plus grande interactivité. L’interaction peut prendre la forme d’une visite virtuelle ou d’une application. Les visiteurs pourront également créer leurs propres « chemins » de visite. En outre, la visite pourra être enrichi de contenus multimédia.
- Accessibilité et intuitivité : les expositions en ligne doivent répondre aux exigences d’accessibilité de tout contenu numérique. Une interface intuitive, une variété de formats (par exemple, vidéo, images, texte) et des options permettant de visualiser le contenu dans différentes langues ou sur différents appareils mobiles sont des éléments clés qui rendent une exposition conviviale pour tous les publics, même les moins à l’aise avec les nouvelles technologies.
- Flexibilité de la forme : au-delà du simple transfert du contenu de l’exposition sous forme numérique, des nouveaux contenus pourront être créés pour l’occasion. Il peut s’agir d’entretiens audio ou vidéo avec des conservateurs, d’artistes parlant de leurs œuvres ou de l’accès à des ressources d’archives qui ne seraient pas disponibles dans l’espace physique.
3. Adapter l’exposition aux contraintes du « hors les murs »
Pour que l’exposition fonctionne bien en dehors du site, plusieurs éléments pourront être pris en compte :
- Adaptation du contenu visuel à l’écran : adaptation des images, photos ou vidéos à la résolution des écrans et optimisation pour différents appareils.
- Modification de la forme d’interaction avec le public : possibilité de commenter, de poser des questions aux artistes ou de participer à des ateliers numériques.
- Contextualisation et informations complémentaires : accès à des informations contextuelles (par exemple, contexte historique, biographie de l’artiste) qui enrichissent la réception et rapprochent l’expérience de celle vécue dans l’espace physique.