Platformy streamingowe stały się cennym narzędziem dla muzeów i instytucji kulturalnych, rozszerzającym dostęp do wykładów, warsztatów i wydarzeń. Platformy te mogą być wykorzystywane do skuteczniejszego docierania do zróżnicowanej publiczności, zwłaszcza osób starszych i tych o ograniczonej mobilności lub zasobach. Oferują możliwość zaangażowania społecznego, uczestnictwa w kulturze i demokratyzacji wiedzy. Pandemia COVID-19 przyspieszyła cyfryzację wydarzeń kulturalnych, czyniąc je bardziej dostępnymi dla międzynarodowej publiczności. Chociaż wydarzenia online mogą nie mieć niektórych aspektów interakcji osobistych, zapewniają bezprecedensowy dostęp do wiedzy.
Oto kilka kluczowych cech najczęściej używanych platform streamingowych:
- YouTube: Idealnie nadaje się do transmisji na dużą skalę. Oferuje wiele funkcji, takich jak czat na żywo i analizy, które pozwalają użytkownikom śledzić zaangażowanie w odbiór.
- Facebook live: Ta platforma nadaje się do nieformalnych wydarzeń, takich jak wycieczki na żywo lub pokazy za kulisami. Jest to możliwe dzięki wbudowanym odbiorcom i interaktywnym funkcjom platformy.
- Zoom: Doskonale nadaje się do warsztatów, wydarzeń ekskluzywnych i sesji prywatnych. Oferuje konfigurowalne opcje dla mniejszych, skoncentrowanych odbiorców.
Jak wspomniano na początku, korzystanie z takich platform może być bardzo dobre dla instytucji kulturalnych i ich odbiorców. Takie podejście do mediacji cyfrowej poza siedzibą pozwala przyciągnąć publiczność z całego świata, zapewnić dostęp osobom niepełnosprawnym lub znajdującym się w odległych lokalizacjach oraz zminimalizować koszty logistyczne w porównaniu z wydarzeniami osobistymi. Wiąże się to jednak z szeregiem wyzwań. Do zarządzania platformami wymagana będzie wiedza techniczna. Sprzęt może uniemożliwić mniejszym instytucjom z ograniczonymi zasobami tworzenie wysokiej jakości treści strumieniowych. Dodatkowo, odizolowany charakter wirtualnych wydarzeń może czasami utrudniać zaangażowanie społeczności, a niska początkowa oglądalność może zniechęcać do dalszych wysiłków. Sprostanie tym wyzwaniom wymaga przemyślanego planowania, współpracy i integracji różnych praktyk.
Kroki do wdrożenia transmisji na żywo:
- Zdefiniuj swoje cele: Zdecyduj, czy wydarzenie ma na celu edukację, rozrywkę czy promowanie inkluzywności.
- Wybierz platformę: Dopasuj platformę do potrzeb wydarzenia i odbiorców.
- Zapewnij dostępność: Uwzględnij napisy, opcje wielojęzyczne i opisy wizualne, aby treści były dostępne dla wszystkich.
- Promuj wydarzenie: Wykorzystaj media społecznościowe, biuletyny e-mailowe i partnerstwa, aby wzbudzić zainteresowanie.
- Zaangażuj odbiorców: Korzystaj z czatu na żywo, ankiet oraz sesji pytań i odpowiedzi, aby wspierać interakcję.
W miarę rozwoju platform streamingowych, mogą one potencjalnie zrewolucjonizować dostęp do edukacji i doświadczeń kulturalnych na całym świecie.
Zasoby
Biocca, L., & Paraciani, N. (2021). The STAGE Platform: User Engagement of Older People Through Co-Design and Extended Access to Streamed Cultural Events. Studies in health technology and informatics, 282, 429–438.
Caiola, V., Moreira Kares, E., Pillan, M., Spallazzo, D., & Tuomi, A. (2023). Remote Cultural Events: Investigating the Usefulness of Live Streaming for Creating Cultural and Social Engagement in Communities of Older Adults. Sustainability.
Cuseum. (2018). (2018). Video live streams as an engagement tool for museums. CultureHive.
Vizentin‐Bugoni, J., Cordeiro, J.E., Fontúrbel, F.E., & Ellison, A.M. (2020). A Camera and a Click to Democratize Knowledge. Bulletin of The Ecological Society of America.