Les expositions muséales sont généralement conçues autour d’une approche très visuelle qui ne prend pas en compte la dimension acoustique de la médiation. Cependant, au fil du temps, les musées ont compris l’importance inévitable des expériences multisensorielles qui mêlent éléments auditifs, visuels et tactiles lors de la visite. Ainsi, l’emploi du son dans la médiation muséale est devenu de plus en plus courant. En effet, le son peut être un élément très puissant dans une exposition. Il peut la structurer de manière très subtile, tout en ajoutant une couche de signification à la visite, que ce soit dans une compréhension littérale ou abstraite. En intégrant des paysages sonores, des récits et des guides audios interactifs, les musées peuvent créer des parcours immersifs qui s’adressent à des publics divers, y compris les personnes malvoyantes.
Le parcours sonore est un outil de médiation qui a été utilisé pour concevoir des expériences uniques guidant les visiteurs à travers les expositions muséales ou les espaces culturels. Il combine narration, effets sonores et musique pour proposer des visites narratives thématiques. Voici les principales caractéristiques à connaître sur les parcours sonores :
- Navigation guidée : Les parcours sonores guident les visiteurs à travers un itinéraire prédéfini, fournissant des repères auditifs et une orientation.
- Narration thématique : Ils comportent souvent un élément narratif, liant ensemble le contenu de différentes expositions en une expérience unifiée. Les stratégies de narration peuvent offrir une expérience encore plus immersive, comme des « interviews » ou même des récits fictionnalisés mêlés à des faits ou événements historiques réels.
- Interaction personnalisée : Les parcours sonores modernes peuvent s’adapter aux préférences des visiteurs, en proposant différents itinéraires, langues ou niveaux de contenu.
- Accessibilité accrue : En fournissant des descriptions auditives riches, les parcours sonores rendent les expositions plus inclusives pour les visiteurs malvoyants ou ayant d’autres besoins spécifiques en matière d’accessibilité.
Voici 3 exemples qui illustrent comment les parcours sonores peuvent être utilisés comme outils de médiation inclusive in situ :
- Le projet Sonic Futures au National Science and Media Museum de Bradford :
Ce projet visait à explorer des méthodes innovantes pour engager les publics grâce au son en intégrant des paysages sonores dans les expositions. Les visiteurs pouvaient écouter des environnements recréés, comme les sons du cinéma primitif ou des médias de diffusion, ce qui enrichissait leur compréhension des contextes historiques des objets exposés.
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- Le Musée de la Musique à la Philharmonie de Paris :
Le musée a développé une approche sonore pour enrichir la présentation de ses instruments de musique. Les visiteurs pouvaient entendre les instruments en action via des bandes-son spécialement conçues, créant une connexion dynamique entre la présentation visuelle et l’expérience auditive.
Lire l’article “The Sound of Museums: Music and Silence in Music Exhibitions”
- Les musées en Lombardie
Les musées de la région Lombardie ont adopté les parcours sonores pour promouvoir le principe de « l’accès pour tous ». Cela incluait l’utilisation du son pour fournir un contexte historique, guider les visiteurs à travers les expositions et enrichir l’expérience globale.
Ces exemples mettent en lumière la polyvalence des parcours sonores, allant de l’immersion auditive autonome à la narration interactive et à la navigation inclusive.